Elliott Erwitt: «Не важно, что мы видим – важно, как мы видим»

Что отличает обычную фотографию от шедевра? Любой может взять в руки хороший фотоаппарат и сделать превосходные снимки, и даже в соответствии с расположением теней и построения композиции. Но лишь немногим, удается остановить время так, что, наблюдатель, взглянув на снимок, почувствует простоту и искренность происходящего.
Фотограф Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) прославился именно благодаря спонтанным снимкам, в которых отразилось его умение запечатлевать ироничные моменты. «Какое-то время я иду вместе со всеми, потом разворачиваюсь на 180 градусов и иду в противоположном направлении. Это работает всегда — но, может быть, мне просто везет?» — делится своим методом работы фотограф.
Все кадры, будь то знаменитости, обычные люди или животные, отражают реальную жизнь с присущим ей юмором, странностями, обыденностью. И без щелчка фотоаппарата мы бы их просто не заметили и прошли мимо. Но благодаря Эллиотту у нас есть возможность насладиться удивительными мгновениями и познать простые истины. «Я думаю, что фотография – это искусство наблюдательности. Нужно найти что-нибудь интересное в самом обычном месте. Я понял: не важно что мы видим — важно как мы видим».
Это понимание фотограф хочет донести и до зрителя и поэтому никогда не дает названия своим работам: «Хорошо, если вы не можете объяснить изображение — значит оно визуально. Объяснять изображение — все равно, что объяснять шутку. Как только ты ее объяснил, она тут же умирает». Фотографии же Эллиотта живут даже спустя 50 лет, а сам он до сих пор продолжает активную творческую жизнь. Его работы собраны и выставлены в различных музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (МоМa); Смитсонианском институте в Вашингтоне, Художественном институте в Чикаго и во многих других музеях разных стран.